แรงบันดาลใจ "เลโอนาร์โด ดา วินชี"
เลโอนาร์โด ดา วินชี (Leonardo Da Vinci)
เจ้าของผลงานชิ้นเอกระดับโลกอย่างภาพวาด Mona Lisa และ The Last Supper ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นทั้งนักประดิษฐ์ นักออกแบบ นักดนตรี นักคณิตศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ จนได้ชื่อว่าเป็น ‘พหูสูต’ แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) และได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์โลก
สมุดบันทึกหลายพันหน้าของเขา คือหลักฐานยืนยันถึงความคิดต่างๆ ที่เป็นรากฐานของการศึกษายุคปัจจุบัน เป็นพื้นฐานสำคัญในการเรียนรู้แบบบูรณาการข้ามศาสตร์หรือ ‘สหวิทยาการ’ และสอดคล้องกับแนวทางการศึกษาแบบ ‘STEAM’ ที่กำลังแพร่หลายในปัจจุบัน
เส้นทางสู่การเป็นอัจฉริยะของ เลโอนาร์โด ดา วินชี มีที่มาที่ไปอย่างไร องค์ความรู้ต่างๆ ที่เขาค้นพบตั้งต้นจากวิธีการเรียนรู้แบบไหน บทความนี้จะพาไปหาคำตอบ
เริ่มต้นด้วย ‘ความสงสัยใคร่รู้’ ที่ไม่รู้จบ
ความอยากรู้อยากเห็นที่ไร้ขีดจำกัด คือกุญแจสำคัญที่นักคิดในประวัติศาสตร์มีร่วมกัน ไม่ว่าจะเป็นอริสโตเติล, อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์, ชาร์ลส์ ดาร์วิน, มารี กูว์รี, นิโคลา เทสลา และคนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน บุคคลเหล่านี้มักมีความกระหายในความรู้ และมีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะค้นหาคำตอบของสรรพสิ่งรอบตัว
เช่นเดียวกับ ดา วินชี ผู้มีความหลงใหลในธรรมชาติมาตั้งแต่วัยเด็ก เขามักสงสัยและตั้งคำถามว่านก ปลา และสัตว์อื่นๆ นั้นสามารถบิน ว่ายน้ำ และเคลื่อนไหวได้อย่างไร ความสงสัยที่ว่านี้จุดประกายให้เขาสนใจกลไกการทำงานของทุกสิ่งรอบตัว นำมาสู่แรงบันดาลใจในการออกแบบสิ่งประดิษฐ์และงานศิลปะในเวลาต่อมา
เมื่อมีความสงสัยในประเด็นใดก็ตาม เขาจะหมกมุ่นอยู่กับมัน พยายามแสวงหาข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งนั้น โดยมีความอยากรู้อยากเห็นส่วนตัวเป็นแรงผลักดัน จากนั้นก็ทำการทดลองอย่างต่อเนื่องจนนำมาสู่การค้นพบคำตอบใหม่ๆ
ตอนอายุ 20 ปี ดา วินชี ได้เข้าร่วมสมาคมศิลปินในเมืองฟลอเรนซ์ (Florence) ในฐานะจิตรกรฝึกหัด ได้มีโอกาสฝึกฝนการวาดภาพวัตถุสิ่งของในธรรมชาติ เรียนรู้เรื่องแสงเงาจนชำนาญ และก้าวข้ามจากจิตรกรฝึกหัด ไปสู่ศิลปินผู้มากความสามารถได้ในวัยยี่สิบกลางๆ เท่านั้น
หลายปีต่อมา กายวิภาคศาสตร์ สรีรวิทยา และการเจริญเติบโตของร่างกายมนุษย์ คือสาขาที่เขาสนใจ สิ่งที่เขาทำคือการผ่าซากศพ เพื่อค้นหาว่ากลไกในร่างกายทำงานประสานกันอย่างไร จดบันทึกไว้อย่างละเอียดโดยเก็บวิธีการทดลองนี้ไว้เป็นความลับ หารู้ไม่ว่าในเวลาต่อมา หลังจากเขาเสียชีวิตแล้ว สิ่งที่เขาบันทึกไว้จะกลายมาเป็นรากฐานของวิทยาศาสตร์และการแพทย์สมัยใหม่
ภาพวาดการศึกษาทารกในครรภ์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่มา: commons.wikimedia.org 
ภาพวาดการศึกษากลไก ข้อต่อ และการทำงานของแขนมนุษย์ ที่มา: wikipedia
เรียนรู้หลากสาขา เชื่อมโยงสรรพวิชา
ความสนใจของ ดา วินชี ไม่จำกัดอยู่เพียงสาขาใดสาขาหนึ่ง เขาเรียนรู้ทุกศาสตร์อย่างไม่มีขอบเขต ตั้งแต่ศิลปะ ปรัชญา ไปจนถึงวิทยาศาสตร์และวิศวกรรม ทักษะที่ได้รับจากสาขาวิชาหนึ่งมักจะให้ข้อมูลเชิงลึกที่ไม่คาดคิด นำไปสู่อีกทักษะหนึ่งซึ่งยังไม่ถูกค้นพบ
ตัวอย่างหนึ่งซึ่งเป็นที่เลื่องลือ คือการนำความรู้เรื่องเรขาคณิตไปปรับใช้กับกายวิภาคศาสตร์ โดยสามารถพิสูจน์ทฤษฎีของ มาร์กุส วิทรูวิอุส ป็อลลิโอ (Marcus Vitruvius Pollio) สถาปนิกและวิศวกรยุคโรมัน ที่อธิบายสัดส่วนโครงสร้างมนุษย์ไว้ว่า เมื่อคนยืนกางแขนกางขา จะสามารถวางทาบลงในกรอบรูปวงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัสได้พอดี โดยมีสะดือเป็นจุดศูนย์กลาง ภาพรวมของร่างกายมนุษย์จึงถือเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่สมบูรณ์
จากการศึกษาสัดส่วนโครงสร้างมนุษย์และระบบการทำงานของอวัยวะต่างๆ อย่างเป็นระบบ เลโอนาร์โดใช้ข้อมูลเหล่านั้นเปรียบเทียบกับคำอธิบายของวิทรูวิอุส แสดงให้เห็นเป็นภาพ ‘Vitruvian Man’ ในช่วงปี 1490 และเขียนข้อความประกอบไว้ว่า “ภาพนี้วาดขึ้นเพื่อเป็นการศึกษาสรีระของร่างกายมนุษย์เพศชาย ตามที่ถูกบันทึกไว้โดยวิทรูวิอุส” ภาพดังกล่าวได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพแสดงสัดส่วนของมนุษย์ที่มีความถูกต้องตามหลักกายวิภาคศาสตร์มากที่สุด เป็นตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์ และเป็นความพยายามที่จะอธิบายความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ได้อย่างน่าอัศจรรย์
จะเห็นว่าการค้นพบของ ดา วินชี เกิดจากการนำองค์ความรู้หลากหลายศาสตร์มาเชื่อมโยงกัน เริ่มจากการเชื่อมโยงเรขาคณิตกับกายวิภาคศาสตร์ หรืออีกนัยหนึ่งคือการเชื่อมโยงคณิตศาสตร์กับธรรมชาติ จากนั้นก็สังเคราะห์ออกมาโดยใช้ทักษะด้านศิลปะ นอกจากตัวอย่างที่ว่ามา เขายังสามารถประยุกต์ความรู้ในศาสตร์อื่นๆ ได้อีกหลายรูปแบบ
ในแง่หนึ่ง เขาแสดงให้เห็นว่าการเรียนรู้นั้นไม่จำเป็นต้องมีขอบเขต แต่ขณะเดียวกันก็ทำให้เราตระหนักว่า แท้จริงแล้วศาสตร์ต่างๆ ทั้งล้วนเชื่อมโยงกันเป็นเครือข่ายขนาดใหญ่ การแบ่งแยกสาขาวิชาในระบบการศึกษาปัจจุบัน ก็เพียงเพื่อนิยามความหมายให้ง่ายต่อการทำความเข้าใจ มิใช่เพื่อแยกองค์ความรู้ออกจากกัน
แรงบันดาลใจสู่แนวทางการเรียนรู้ในยุคปัจจุบัน
วิธีคิดของ ดา วินชี ถือเป็นแรงบันดาลใจสำคัญต่อแนวทางการปฏิรูปการศึกษาในปัจจุบัน นักวิชาการด้านการศึกษาเสนอว่าศิลปะและวิทยาศาสตร์ควร ‘สอนร่วมกัน’ ดังที่แพม เบอร์นาร์ด (Pam Burnard) ศาสตราจารย์ด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ กล่าวไว้ว่า “ถ้าเราดูการออกแบบอันน่าทึ่งของเลโอนาร์โด ดา วินชี เห็นได้ชัดว่าเขารวมศาสตร์ต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อพัฒนาความรู้และแก้ปัญหา เราจำเป็นต้องกระตุ้นให้เด็กๆ คิดในทางเดียวกันนี้ เพราะผู้ใหญ่ในวันพรุ่งนี้จะต้องแก้ไขปัญหาที่แตกต่างออกไปจากวิกฤตการณ์ที่พวกเขาต้องเผชิญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาด้านสภาพภูมิอากาศ ความยั่งยืน และความไม่แน่นอนของสิ่งมีชีวิตบนโลก”
เช่นเดียวกับความเห็นของ ลอรา โคลุชชี่-เกรย์ (Laura Colucci-Grey) จาก School of Education and Sport แห่งมหาวิทยาลัยเอดินบะระ ที่บอกว่า “ธรรมชาติของปัญหาเหล่านี้ เรียกร้องให้มีแนวทางการเรียนรู้ที่แตกต่าง เรากำลังเสนอให้มีการเปลี่ยนแปลงแนวคิดเรื่องหลักสูตร จากสิ่งที่เด็กๆ มักได้รับเพียงแค่ ‘การให้ความรู้’ มาเป็นหลักสูตร ‘การสร้างความรู้’ เพื่อรับมือต่อการเปลี่ยนแปลงที่จะกำหนดชีวิตของพวกเขา”
จากข้อเสนอดังกล่าว นำมาสู่การพัฒนารูปแบบศึกษาแนวใหม่ที่เรียกว่า ‘STEAM’ ซึ่งต่อยอดมาจากการศึกษาแบบ ‘STEM’ ประกอบด้วย วิทยาศาสตร์ (Science) เทคโนโลยี (Technology) วิศวกรรมศาสตร์ (Engineering) และคณิตศาสตร์ (Mathematics) ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นแนวทางการศึกษาเพื่อสร้างทักษะสำคัญในยุคศตวรรษที่ 21
นักการศึกษาบางคนให้เหตุผลว่า การให้ความสำคัญกับ STEM อาจเป็นการลดคุณค่าวิชาอื่นๆ ลงไป ขณะเดียวกันสาขาวิชาศิลปะยังเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพ ในการส่งมอบทักษะการแก้ปัญหาที่สังคมต้องการ ด้วยเหตุนี้จึงควรมีการผนวกศิลปะ (Art) เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งในกระบวนการเรียนรู้ด้วย เพื่อส่งเสริมให้ เกิดกระบวนการแก้ปัญหาด้วยความคิดสร้างสรรค์ ควบคู่ไปกับคิดวิเคราะห์และแก้ไขปัญหาอย่างเป็นระบบ และนั่นอาจนำไปสู่การค้นพบใหม่ๆ ของโลกใบนี้ ดังที่ เลโอนาร์โด ดา วินชี และนักปราชญ์อีกหลายคนได้วางรากฐานไว้
ที่มา Mission. Learn Like Leonardo da Vinci. [Online]
10 ผลงานศิลปะโดย Leonardo Da Vinci คุณควรรู้
ลิซ่าโมนา
La ลิซ่าโมนา เป็นภาพเขียนที่รู้จักกันดีที่สุดตลอดกาล ทาสีระหว่าง 1503 และ 1506 ในฟลอเรนซ์วันนี้ La Gioconda ได้พบบ้านของเธอที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ชื่อภาพเขียนมาจากประวัติศาสตร์ชีวประวัติของ Leonardo ซึ่งเป็นผลงานของ Giorgio Vasari ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศิลปวิทยาซึ่งตีพิมพ์เมื่อหลายสิบปีหลังจากการตายของศิลปิน เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในหมู่นักวิชาการว่าภาพของ Lisa del Giocondo เป็นสมาชิกคนหนึ่งของครอบครัว Florentine ที่ร่ำรวย ใน 31 Mona Lisa ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทำให้เกิดการวางอุบายทั่วโลกและการเพิ่มรายละเอียดสาธารณะให้มากขึ้น โจรถูกค้นพบอีกสองปีต่อมา - Vincenzo Peruggia ได้พา Mona Lisa กลับมายังอิตาลีซึ่งเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้รักชาติเพื่อพาเธอกลับบ้าน
กระยาหารมื้อสุดท้าย
เรียกได้ว่า 'Il Cenacolo' ในอิตาลี, กระยาหารมื้อสุดท้าย เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวกของพระองค์ที่เลโอนาโดได้วาดในห้องโถงของคอนแวนต์ซานตามาเรียเดลเล่กราซิเอมิลาน ในฉากพระเยซูได้ประกาศว่าหนึ่งในสาวกของพระองค์จะทรยศพระองค์ เลโอนาร์โดมีความชำนาญในการตีความปฏิกิริยาเฉพาะของแต่ละคนเมื่อพวกเขาตอบสนองต่อข่าวที่เกี่ยวข้อง ศิลปินคนนี้เลือกกำแพงแห้งเป็นสื่อกลางของเขาเพื่อให้ได้รายละเอียดในการทำงานมากขึ้น น่าเสียดาย, กระยาหารมื้อสุดท้าย ได้รับความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญในช่วงหลายปีเนื่องจากปัจจัยด้านสิ่งแวดล้อมและการวางระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อย่างไรก็ตามยังคงเป็นหนึ่งในภาพเขียนที่ศึกษาและกลั่นกรองมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ
Vitruvian Man
หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Leonardo da Vinci คือภาพวาดที่ทำด้วยปากกาและหมึกบนกระดาษ ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามชื่อสถาปนิกชาวโรมัน Vitruvius เนื่องจากมีการบันทึกตามงานของเขา Vitruvian Man คือการศึกษาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ซึ่งเลโอนาโดรวมการอ่านข้อความโบราณเกี่ยวกับเรขาคณิตของ Vitruvius กับข้อสังเกตของเขาเกี่ยวกับร่างกายมนุษย์จริงๆ ภาพวาดนี้ถูกใช้เป็นตัวอย่างของสมมาตรของร่างกายมนุษย์ ภาพนี้ยังเผยถึงความเชื่อของเลโอนาร์โดว่าการทำงานของร่างกายมนุษย์สะท้อนการทำงานของจักรวาล
ภาพคนในชอล์กสีแดง / ภาพตัวเอง
การวาดภาพที่ลึกล้ำนี้โดยเลโอนาโดโดได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวเอง เป็นที่เชื่อกันว่าภาพวาดสีแดงชอล์กเสร็จสมบูรณ์เมื่อ 1510 เมื่อเลโอนาร์โดอายุประมาณ 60 ปี บ่อยครั้งที่สังเกตได้ว่าเรื่องนี้ดูเหมือนจะมีอายุมากไปกว่านั้นด้วยเส้นผมยาวของเขาเคราไหลและสายคิ้วลึกที่ทำให้เกิดความรู้สึกไม่ดี นี่เป็นวิธีดั้งเดิมในการเป็นตัวแทนนักปรัชญาผู้เผยพระวจนะและแม้แต่พระเจ้าในงานศิลปะ มีข้อสงสัยเล็กน้อยคือนี่คืองานของเลโอนาร์โดเนื่องจากเส้นสายและคุณภาพสูงของเงาที่ทำจากการฟักไข่เป็นลักษณะของภาพวาดมือซ้ายของศิลปิน
เลดี้กับ Ermine
เลดี้กับ Ermine, เสร็จสิ้นรอบ 1490 เป็นหนึ่งในสี่ภาพของผู้หญิงที่วาดโดย Leonardo ปัจจุบันมีการจัดแสดงที่ปราสาท Wawel Royal ในKrakówประเทศโปแลนด์ภาพวาดสีน้ำมันเป็นภาพของหนุ่ม Cecilia Gallerani ผู้เป็นที่รักของผู้มีพระคุณของ Leonardo, Luduvico Sforza, Duke of Milan Gallerani แสดงให้เห็นว่าสวมชุดที่เรียบง่ายเผยให้เห็นว่าเธอไม่ได้มาจากตระกูลขุนนาง ความสำคัญของเปลือกหุ้มเคลือบสีขาวคล้ายกับพังพอนได้รับการกล่าวถึงในระยะยาว เป็นไปได้ว่าสัตว์นั้นมีความบริสุทธิ์เนื่องจากเชื่อกันว่ากามสีม่วงจะไม่เคลือบสีขาวในสภาพแวดล้อมใด ๆ
Ginvera de 'Benci
อีกภาพหนึ่งของภาพวาดหญิงที่หายากของเลโอนาร์โด้คือสตรีผู้มีเกียรติของเมือง Florentine ในศตวรรษที่สิบเก้า Ginevra de 'Benci จุดเด่นของคอลเล็กชันในหอศิลป์แห่งชาติของศิลปะในกรุงวอชิงตันดีซีเป็นภาพวาดเดียวของ Leonardo ในมุมมองสาธารณะในอเมริกา Ginevra ที่สวยงามโดยเฉพาะอย่างยิ่งเคร่งครัดในงานนี้ - เธอแสดงให้เห็นรอยยิ้มของไม่มีเช่นเดียวกับที่เห็นได้ชัดบนใบหน้าของ ลิซ่าโมนา. ต้นไม้ต้นสนชนิดหนึ่งในพื้นหลังเป็นสัญลักษณ์ของพรหมจรรย์และเป็นชื่อที่เล่นสำนวน; คำภาษาอิตาลีเป็น Ginepro. การตั้งค่ากลางแจ้งเป็นเรื่องผิดปกติเพราะในเวลานั้นผู้หญิงมักแสดงอยู่ในบ้าน
นักบุญจอห์นแบ็พทิสต์
เชื่อกันว่าเป็นภาพวาดล่าสุดของ Leonardo, นักบุญจอห์นแบ็พทิสต์ ถูกทาสีระหว่าง 1513 และ 1516 เมื่อยุคเรอเนสซองซ์สูงกำลังก้าวเข้าสู่การยึดถือปฏิบัติ ในงานนี้เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นถึงเซนต์จอห์นในลักษณะขี้เล่นการแสดงออกที่ผิดปรกติของชายคนนี้มักถูกมองว่าเป็นตัวละครที่ร้อนแรง ที่นี่เขามีผมหยิกยาวสวมในฝ่ามือและมีรอยยิ้มที่น่าจดจำคล้ายกับภาพที่ Mona Lisa ใส่ไว้ นิ้วชี้ของเซนต์จอห์นทอดตัวไปสู่ท้องฟ้าแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของความรอดผ่านการล้างบาป ท่าทางนี้ปรากฏในผลงานอื่น ๆ ของเลโอนาโดโดด้วยเช่นกัน
เวอร์จินออฟเดอะร็อคส์
สองรุ่นเกือบเหมือนกันของ เวอร์จินออฟเดอะร็อคส์ อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีสอีกแห่งหนึ่งในหอศิลป์แห่งชาติของกรุงลอนดอน ทั้งสองมีความสูงกว่าหกฟุตและแสดงถึงพระแม่มารีและพระเยซูเมื่อตอนเป็นเด็กพร้อมกับเด็กทารกจอห์นแบ็พทิสต์และนางฟ้า ภาพวาดที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถือเป็นรุ่นนายกหมายความว่าก่อนหน้านี้ทั้งสอง ถือได้ว่าเป็นแบบอย่างของ Leonardo's sfumato เทคนิคการวาดภาพโดยไม่สร้างเส้นหรือเส้นขอบที่ชัดเจน รูปที่จัดเรียงเป็นรูปสามเหลี่ยมและท่าทางซึ่งกันและกันซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการเล่าเรื่องคุณภาพของงาน
พระแม่มารีและพระบุตรกับพระนางเซนต์แอนน์
ในภาพวาดนี้เสร็จสิ้นรอบ 1503 เลโอนาร์โดแสดงภาพนักบุญแอนน์ลูกสาวของเธอคือพระแม่มารีย์และพระเยซูคริสต์ผู้ซึ่งกำลังดิ้นรนกับลูกแกะที่บูชายัญ องค์ประกอบแบบไดนามิกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า Mary กำลังเอื้อมมือออกสู่ทารก Jesus ในเวลาเดียวกันเธอนั่งอยู่บนตักของ Saint Anne ซึ่งเชื่อมต่อทั้งสามร่างไว้ด้วยกัน คล้ายกับเทคนิคที่ใช้ค่ะ เวอร์จินออฟเดอะร็อคส์เลโอนาร์โดตั้งฉากทางศาสนาในภูมิประเทศที่ยอดเยี่ยม พื้นหลังที่เป็นภูเขาจะสื่อสารความสนใจในธรณีวิทยาของเขาและเป็นหัวข้อที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในงานศิลปะจำนวนมากของเขา
ความรักของพวกเมไจ
ยังไม่เสร็จงานต้น ความรักของพวกเมไจ ได้รับมอบอำนาจจาก 1480 โดยพระออกุสตุสแห่ง San Donato A Scopeto ที่อยู่ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ สิ่งที่น่าสังเกตคือการมีอยู่ของภาพร่างและภาพวาดจำนวนมากที่ทำขึ้นเพื่อเตรียมตัวสำหรับภาพวาดนี้มากขึ้นกว่างานศิลปะอื่น ๆ ที่ดำเนินการโดยเลโอนาโด ฉากนี้รวมถึงผู้คนมากมายในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยรอบพระแม่มารีและพระเยซู ในเบื้องหลังมีพระราชวังที่รกร้างและมนุษย์บนหลังม้าที่มีส่วนร่วมในการต่อสู้ป่า แม้ว่าจะไม่ผ่านความคืบหน้าของหมึกสีน้ำตาลและสีเหลืองสด ความรักของพวกเมไจ เป็นงานสำคัญที่เปิดเผยคำแนะนำว่าจะมีอะไรเกิดขึ้นในชีวิตของ Leonardo ต่อไป เขามีอายุเพียงประมาณ 20 ปีและในระหว่างทางเขาจะแยกตัวออกจากนาย Andrea del Verocchio ของเขา
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น